Zu Ihrer Auswahl finden in diesem Monat keine Veranstaltungen (mehr) statt.
Atelierkurs
Klassische Ölmalerei
Prof. Peter W. Schaefer
Die Anleitung unserer Atelierkurse für klassische Ölmalerei und Zeichnenübernimmt Prof. Peter W. Schaefer. Mit ihm konnten wir einen renommierten Künstler und Kunstpädagogen für unser freiberufliches Vermittlungsteam gewinnen. Prof. Schaefer ist seit 1979 Professor für Malerei, Zeichnung und Druckgraphik an der Hochschule für Künste Bremen.
Zudem hat er eine ganz besondere Beziehung zur Vermittlungsarbeit der Kunsthalle Bremen, denn in seiner Eigenschaft als engagierter Kunsterzieher hat er 1974 die ersten kunst- und museumspädagogischen Aktionen in unserem Haus initiiert.
Kunstpause - Online
Édouard Manet: Bildnis des Zacharie Astruc, 1866
Dr. Dorothee Hansen
Manet porträtierte 1866 den Dichter und Künstler Zacharie Astruc und widmete das Werk seinem Freund. Attribute wie der rote Gürtel eines spanischen Toreros, ein japanisches Album, die Federn und Bücher des Schriftstellers sowie das Saiteninstrument des Musikers charakterisieren nicht nur die Person Astrucs, sondern veranschaulichen gleichzeitig die gemeinsamen Interessen von Maler und Modell. Dies ist mehr als nur ein Porträt: Es ist ein Freundschaftsbild und ein ästhetisches Programm.
Die Kunstpause kann online abgerufen werden auf den Social Media-Kanälen der Kunsthalle Bremen:
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Weitere Kunstpausen zur Ausstellung "Manet und Astruc":
Ab Donnerstag, 26. August, 13 Uhr: Zacharie Astrucs Marmorskulptur: Der Mönch. Verzückung im Schlafzustand, 1893, mit Dr. Dorothee Hansen
Bereits online: Radierungen von Édouard Manet, inspiriert von spanischer Kunst und Kultur, mit Dr. Alice Gudera
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Mitgliederakademie - Kunstgeschichteseminar
Die Kunst des Impressionismus und die Anfänge der Moderne
Dr. Alice Gudera
Die impressionistische Malerei von Claude Monet, Auguste Renoir oder Edgar Degas ist auf der Beliebtheitsskala beim Publikum kaum zu überbieten. In ihrer Zeit haben diese Künstler jedoch mühsam um Anerkennung ringen müssen. Die Entstehung des Impressionismus lässt sich insbesondere vor der Folie der offiziell anerkannten Kunst des Salons wie auch innerhalb der Entwicklung der französischen Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts nachvollziehen. Mit Blick auf die impressionistische Blütezeit in den 1870er Jahren fällt sodann nicht nur das gemeinsame Interesse der Maler und Malerinnen an der künstlerischen Umsetzung der Sujets unter den jeweiligen Licht- und Luftverhältnissen auf, sondern auch die Vielfalt neuer Motive aus dem bürgerlichem Freizeitvergnügen und dem Großstadtleben. Einzelne Künstler gingen schließlich seit den achtziger Jahren des 19. Jahrhunderts einen entscheidenden Schritt weiter: George Seurat, Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Emile Bernard wie auch die Künstler der Gruppe Nabis setzten auf die eigenständige Wirkung von Farbe, Linie und Fläche und begründeten somit die moderne Malerei.
18. September: Die Geburt des Impressionismus
25. September: Die Blütezeit des Impressionismus
9. Oktober: Der Weg zur Moderne II: Paul Gauguin, Emile Bernard und die Künstler der Nabis
16. Oktober: Der Weg zur Moderne I: George Seurat, Paul Cézanne und Vincent van Gogh
jeweils 11 - 13 Uhr
Atelierkurs
Zeichnen lernen nach klassischen Methoden
Kurs für Fortgeschrittene
Prof. Peter W. Schaefer
Die Anleitung unserer Atelierkurse für klassische Ölmalerei und Zeichnen übernimmt Prof. Peter W. Schaefer. Mit ihm konnten wir einen renommierten Künstler und Kunstpädagogen für unser freiberufliches Vermittlungsteam gewinnen. Prof. Schaefer ist seit 1979 Professor für Malerei, Zeichnung und Druckgraphik an der Hochschule für Künste Bremen.
Zudem hat er eine ganz besondere Beziehung zur Vermittlungsarbeit der Kunsthalle Bremen, denn in seiner Eigenschaft als engagierter Kunsterzieher hat er 1974 die ersten kunst- und museumspädagogischen Aktionen in unserem Haus initiiert.
Atelierkurs
Zeichnen lernen nach klassischen Methoden
Kurs für Anfänger*innen
Prof. Peter W. Schaefer
Die Anleitung der Kurse wird Prof. Peter W. Schaefer übernehmen. Mit ihm konnten wir einen renommierten Künstler und Kunstpädagogen für unser freiberufliches Vermittlungsteam gewinnen. Prof. Schaefer ist seit 1979 Professor für Malerei, Zeichnung und Druckgraphik an der Hochschule für Künste Bremen.
Zudem hat er eine ganz besondere Beziehung zur Vermittlungsarbeit der Kunsthalle Bremen, denn in seiner Eigenschaft als engagierter Kunsterzieher hat er 1974 die ersten kunst- und museumspädagogischen Aktionen in unserem Haus initiiert.
Vortrag
Die gleiẞenden Gipfel. Ein kulturgeschichtliches Panorama
Barbara Alms
In einem kulturgeschichtlichen Panorama veranschaulicht die Kunsthistorikerin Barbara Alms Strömungen der europäischen Malerei, die immer neu die gleißenden Berggipfel zum Gegenstand machen. Seit der Aufklärung sind sie die Begierde von Bergsteigerinnen und Bergsteigern, Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftlern, Künstlerinnen und Künstlern sowie Strömen von Reisenden. Doch ihr Bild hat sich im Wandel der Zeiten zwischen mythischer Erzählung, romantischer Sehnsucht und moderner Vorstellung fundamental geändert. Im Fokus stehen, lebendig und kontrovers, Künstler und Denker wie Rousseau, Goethe, C. D. Friedrich, Turner, Humboldt, Nietzsche, Hodler, Kandinsky, Kirchner, Richter, Tuymans, Doig und viele andere.
Online-Akademie
Einführung Kunstgeschichte III
Wegbereiter der Moderne
Henri de Toulouse-Lautrec und das moderne Plakat
Detlef Stein
Mit der Online-Akademie bietet die Kunsthalle Bremen als erstes Kunstmuseum ein Programm interaktiver Live-Seminare an. So wird kulturelle Bildung im Austausch mit anderen Menschen möglich – zuhause oder an jedem anderen Ort mit Internetanschluss.
Mittwoch, 1.9., 15 bis 16 Uhr +
Teil I: Paul Gauguin und die Anfänge des Symbolismus
Mittwoch, 8.9., 15 bis 16 Uhr +
Teil II: Vincent van Gogh und die Expressivität der Farbe
Mittwoch, 22.9., 15 bis 16 Uhr +
Teil III: Auguste Rodin und die Plastik im ausgehenden Jahrhundert
Mittwoch, 29.9., 15 bis 16 Uhr +
Teil IV: Paul Cézanne - Zwischen Tradition und Innovation
Mittwoch, 6.10., 15 bis 16 Uhr +
Teil V: Henri de Toulouse-Lautrec und das moderne Plakat
Atelierkurs
Klassische Ölmalerei
Prof. Peter W. Schaefer
Die Anleitung unserer Atelierkurse für klassische Ölmalerei und Zeichnenübernimmt Prof. Peter W. Schaefer. Mit ihm konnten wir einen renommierten Künstler und Kunstpädagogen für unser freiberufliches Vermittlungsteam gewinnen. Prof. Schaefer ist seit 1979 Professor für Malerei, Zeichnung und Druckgraphik an der Hochschule für Künste Bremen.
Zudem hat er eine ganz besondere Beziehung zur Vermittlungsarbeit der Kunsthalle Bremen, denn in seiner Eigenschaft als engagierter Kunsterzieher hat er 1974 die ersten kunst- und museumspädagogischen Aktionen in unserem Haus initiiert.
Kunstbesuche in Schleswig-Holstein
Reisebegleitung: Gesine Harms
Freitag, 8. Oktober bis Montag, 11. Oktober 2021
Entdecken Sie die Kunst und erleben Sie den rauen Charme Schleswig-Holsteins. Weite Landschaft, kleine Bauerndörfer, reetgedeckte Hofanlagen und vom Wind geformte Baumgruppen. Dazwischen gelegen, blaue Seen und weiße Schlösser, die wie Edelsteine im satten Grün der Felder und Wiesen funkeln. Hafenstädte wie Kiel bilden das Tor zur Ostsee. Das einzigartige Licht und die Weite der Natur- und Kulturlandschaften und das sich ständig verändernde Meer inspirierten Maler wie Emil Nolde und Max Liebermann. Komponisten und Schriftsteller fanden hier die Muße, um Literatur von Weltrang zu schaffen: Günter Grass, Thomas Mann und Carl Maria von Weber.
Während der Reise besuchen Sie die Internationale Kunstausstellung NordArt in Büdelsdorf, die Nolde Stiftung in Seebüll, die Museumsinsel Schloss Gottorf in Schleswig und die Kunsthalle zu Kiel. Kunstbesuche, die sich so abwechslungsreich wie das nördlichste Bundesland selbst darstellen, erwarten Sie. Mit Schleswig bietet die Kunstreise einen optimalen Standort und ermöglicht kurze Wege zu den von Ihnen zu besuchenden Zielen.
Busreise ab/bis Bremen, Übernachtung im 4-Sterne plus Hotel, Frühstück und Abendessen, alle im Programm genannten Fahrten und Besichtigungen, geführter Stadtrundgang in Schleswig, Eintrittsgelder und Führungsgebühren wie in der Reisebeschreibung, Reisebegleitung ab/bis Bremen
Reisepreis pro Person:
695 € im DZ
795 € im DZ Classic = EZ
50 € Zuschlag für Nichtmitglieder des Kunstvereins
Kindersamstag
Ausstellungsrundgang und Kreativaktion für Kinder ab 6
Bärbel Schönbohm
Nach einer gemeinsamen Entdeckungstour durch die Ausstellungen der Kunsthalle werden die Kinder selbst zu Künstler*innen und gestalten eigene Kunstwerke für zu Hause.
Eltern gehen in der Zwischenzeit in Ruhe einkaufen oder widmen sich auf eigenen Wegen dem Kunstgenuss.
Freundeskreis des Kupferstichkabinetts
Buchillustrationen des 20. Jahrhunderts
Kevin Fickert
Der Freundeskreis ist 2013 mit dem Ziel entstanden, das Kupferstichkabinett als Ort des Austauschs und der Sammlung zu beleben und auszubauen, intensive Kunstbetrachtung vor den Originalen zu ermöglichen und lebhafte Dialoge in Gang zu setzen.
Regelmäßige Veranstaltungen am Dienstagabend im Alten Studiensaal oder auch außerhalb der Kunsthalle, die exklusiv dem Freundeskreis des Kupferstichkabinetts vorbehalten sind, geben dazu Gelegenheit. Sie wollen Mitglied werden? Wenden Sie sich an das Mitgliederbüro.
Ferienkurs in der Kunsthalle für alle ab 6
Remix. Erleben die geheimnisvolle Welt der Kunst
Unsere kreativen Kurse bieten nicht nur Raum für kreativen Ausdruck und künstlerische Techniken, sondern viel Spaß und gemeinsame Erlebnisse. Sie lassen kunstbegeisterte Kids ihre Talente entdecken und entfalten. Vielfältige Anregungen halten unsere aktuellen Ausstellungen Remix. Die Sammlung neu sehen und Manet und Astruc. Künstlerfreunde bereit.
Am letzten Termin jedes Kurses werden die entstandenen Werke in einer eigenen Ausstellung präsentiert.
DIE JUNGEN
Kunst (und Stammtisch) für die Jungen im Kunstverein
Für die Kunst von heute. 50 Jahre Förderkreis für Gegenwartskunst
Dr. Eva Fischer-Hausdorf
Das Programm für DIE JUNGEN im Kunstverein bietet regelmäßig und exklusiv Einführungen in Ausstellungen und Arbeitsbereiche der Kunsthalle Bremen sowie Exkursionen in Bremer Galerien und Ateliers. Beginn ist jeweils um 19 Uhr (wenn nicht anders angegeben) in der Kunsthalle Bremen, anschließend Kunst-Stammtisch auf der Galerie vor dem Mitgliederbüro. Einladung und Anmeldung erfolgen per E-Mail.
Du gehörst zu der genannten Altersgruppe, bist Mitglied bzw. möchtest Mitglied des Kunstvereins werden und möchtest zu den Veranstaltungen eingeladen werden? Schicke bitte eine kurze E-Mail an Berit Krumbein.
Kunst-Salon
Erleben Sie zweimal im Monat Kunst und Kunstgeschichte im kleinen Kreis: Vorträge, Kunstgespräche und kreative Impulse in angenehmer Atmosphäre – moderiert von unseren Referentinnen und Referenten und im Meinungs- und Erfahrungsaustausch mit anderen Kunstinteressierten.
Mi, 20.10. 10:15 – 11:45
Édouard Manet und das Paris seiner Zeit, Teil I
Detlef Stein
Mi, 27.10. 10:15 – 11:45
Édouard Manet und das Paris seiner Zeit, Teil II
Detlef Stein
Mi, 3.11. 10:15 – 11:45
Wenn eine(r) eine Reise tut. Eine Augenreise zu Remix
Brigitte Tüttelmann
Mi, 24.11. 10:15 – 11:45
Gemaltes Gold. Die niederländischen Blumenstillleben
Gesine Harms
Mi, 8.12. 10:15 – 11:45
Die Niederlande im Goldenen Zeitalter
Gesine Harms
Mi, 22.12. 10:15 – 11:45
Joseph Beuys zum 100. Geburtstag: Das graphische Werk
Detlef Stein
Kunst-Salon
Erleben Sie zweimal im Monat Kunst und Kunstgeschichte im kleinen Kreis: Vorträge, Kunstgespräche und kreative Impulse in angenehmer Atmosphäre – moderiert von unseren Referentinnen und Referenten und im Meinungs- und Erfahrungsaustausch mit anderen Kunstinteressierten.
Mi, 20.10. 12:15 – 13:45 Uhr
Édouard Manet und das Paris seiner Zeit, Teil I
Detlef Stein
Mi, 27.10. 12:15 – 13:45 Uhr
Édouard Manet und das Paris seiner Zeit, Teil II
Detlef Stein
Mi, 3.11. 12:15 – 13:45 Uhr
Wenn eine(r) eine Reise tut. Eine Augenreise zu Remix
Brigitte Tüttelmann
Mi, 24.11. 12:15 – 13:45 Uhr
Gemaltes Gold. Die niederländischen Blumenstillleben
Gesine Harms
Mi, 8.12. 12:15 – 13:45 Uhr
Die Niederlande im Goldenen Zeitalter
Gesine Harms
Mi, 22.12. 12:15 – 13:45 Uhr
Joseph Beuys zum 100. Geburtstag: Das graphische Werk
Detlef Stein
Mitgliederakademie
Intensivführung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Dr. Alice Gudera
In diesem Herbst präsentiert die Kunsthalle Bremen Arbeiten des berühmten Künstlers Edouard Manet (1832–1883) neben jenen seines Freundes Zacharie Astruc (1833–1907). Astrucs künstlerisches Werk ist heute nahezu unbekannt. Er trat zunächst als Kritiker in Erscheinung und verteidigte als erster öffentlich die Werke Manets. Als Künstler war er Autodidakt und konnte wiederholt Erfolge verbuchen, zahlreiche seiner Werke wurden vom französischen Staat angekauft.
Manet malte Astruc mehrfach in den 1860er-Jahren: Mit dem Bildnis des Zacharie Astruc, das heute in der Kunsthalle Bremen hängt, schuf Manet ein programmatisches Statement zum Geschmack der Avantgarde. Alles, was Manet und Astruc liebten und diskutierten, ist in dem Bild enthalten – Japonismus, Spanienmode, die Malerei der alten Meister und die Musik. Das Bild ist zentrales Werk der Ausstellung. Sie untersucht die gemeinsamen Themen von Manet und Astruc und präsentiert sie zusammen mit Gemälden ihrer bekannten Zeitgenossen wie Henri Fantin-Latour, Claude Monet und Pierre-Auguste Renoir.
Mitgliederakademie
Zusatztermin
Intensivführung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Dr. Alice Gudera
In diesem Herbst präsentiert die Kunsthalle Bremen Arbeiten des berühmten Künstlers Edouard Manet (1832–1883) neben jenen seines Freundes Zacharie Astruc (1833–1907). Astrucs künstlerisches Werk ist heute nahezu unbekannt. Er trat zunächst als Kritiker in Erscheinung und verteidigte als erster öffentlich die Werke Manets. Als Künstler war er Autodidakt und konnte wiederholt Erfolge verbuchen, zahlreiche seiner Werke wurden vom französischen Staat angekauft.
Manet malte Astruc mehrfach in den 1860er-Jahren: Mit dem Bildnis des Zacharie Astruc, das heute in der Kunsthalle Bremen hängt, schuf Manet ein programmatisches Statement zum Geschmack der Avantgarde. Alles, was Manet und Astruc liebten und diskutierten, ist in dem Bild enthalten – Japonismus, Spanienmode, die Malerei der alten Meister und die Musik. Das Bild ist zentrales Werk der Ausstellung. Sie untersucht die gemeinsamen Themen von Manet und Astruc und präsentiert sie zusammen mit Gemälden ihrer bekannten Zeitgenossen wie Henri Fantin-Latour, Claude Monet und Pierre-Auguste Renoir.
Öffentliche Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht.
Online-Akademie
Seminarreihe
Édouard Manet
Édouard Manet (1832-1883) im Paris seiner Zeit
Dr. Alice Gudera
Mit der Online-Akademie bietet die Kunsthalle Bremen als erstes Kunstmuseum ein Programm interaktiver Live-Seminare an. So wird kulturelle Bildung im Austausch mit anderen Menschen möglich – zuhause oder an jedem anderen Ort mit Internetanschluss.
Montag, 25.10.2021, 20.15 bis 21.15 Uhr
Édouard Manet (1832-1883) im Paris seiner Zeit
Sonntag, 14.11.2021, 17 bis 18 Uhr
Manet und die Fotografie
Sonntag, 21.11.2021, 17 bis 18 Uhr
Manet und der Pariser Salon
Ferienkurs in der Kunsthalle für alle ab 6
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Vanessa Hartmann
Unsere kreativen Kurse bieten nicht nur Raum für kreativen Ausdruck und künstlerische Techniken, sondern viel Spaß und gemeinsame Erlebnisse. Sie lassen kunstbegeisterte Kids ihre Talente entdecken und entfalten. Vielfältige Anregungen halten unsere aktuellen Ausstellungen Remix. Die Sammlung neu sehen und Manet und Astruc. Künstlerfreunde bereit.
Am letzten Termin jedes Kurses werden die entstandenen Werke in einer eigenen Ausstellung präsentiert.
Zeit für ein Meisterwerk
Eine Stunde. Ein Bild. Ungezählte Möglichkeiten
Jeden letzten Dienstag im Monat
Nehmen Sie sich Zeit! Widmen Sie sie einem Meisterwerk – und sich selbst. In großer Ruhe, ohne Vorinformationen und ohne kunsthistorisches Raster erleben Sie eine völlig neue Form der Werkbetrachtung.
Wir versprechen Ihnen: Diese Stunde und dieses Meisterwerk werden Sie nicht mehr vergessen.
Vortragsreihe
Manet. Einfluss und Wirkung
Teil I: Bizarre Schönheit. Astruc zwischen Baudelaire und Manet
Stéphane Guégan, Musée d'Orsay, Paris
Vortrag auf Französisch mit deutscher Übersetzung
Der Skandal, den Manet 1863 mit seinem "Frühstück im Grünen" im Salon des Réfuses auslöste, hätte eigentlich Baudelaires Schweigen brechen müssen; die beiden Männer waren bereits durch eine gewisse Komplizenschaft verbunden, wovon Baudelaires Vierzeiler über Lola de Valence Zeugnis ablegt. Doch der Dichter schweigt. Stattdessen äußert sich Astruc. Und die außergewöhnlichen Worte, die er schreibt, könnten von Baudelaire stammen. Seltsame Migration.
Gleiches gilt für die drei Männer und Nicht weniger aufsehenerregend sind die Zeilen, die Astruc, Baudelaire und Manet mit dessen die „Olympia“ verbinden: Im Libretto Büchlein für den Salon von 1865, in dem "L’auguste jeune fille" einen weiteren Skandal auslöste, verdoppelten die fünf Verse von Astruc das Geheimnis. Man hat sie die Verse als fade bezeichnet, aber das ist ein Missverständnis ihrer Natur und Funktion. Der Vortrag behandelt diese Texte, kritische Prosa und zynische Poesie, im Lichte von Baudelaire und Manet.
Stéphane Guégan, Kunsthistoriker und Kunstkritiker, Spezialist für das 19. und 20. Jahrhundert, wissenschaftlicher Berater der Leitung des Musée d'Orsay, ist Kurator zahlreicher Ausstellungen, darunter Ingres (Louvre, 2006), Manet, Erfinder der Moderne (Musée d'Orsay, 2011), Le Modèle noir. Von Géricault bis Matisse (Musée d'Orsay, 2019), Toulouse-Lautrec, entschlossen modern (Grand Palais, 2019) sowie Huysmans, Kunstkritiker (Musée d'Orsay, 2019).
Guégan hat zahlreiche kulturgeschichtlicher Bücher verfasst. Im Herbst 2021 erscheinen Baudelaire. Kunst gegen die Langeweile (Flammarion) und Caillebotte. Maler der Extreme (Hazan). Schließlich betreibt er seit zehn Jahren den Blog Moderne (https://moderne.video.blog).
Die Vorträge aus der Reihe Manet. Einfluss und Wirkung finden als Hybridveranstaltungen statt und können auch online besucht werden.
In Kooperation mit dem Institut français, Bremen.
Öffentliche Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht.
Öffentliche Online-Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht
Jeden Freitag um 17 Uhr findet die Öffentliche Online-Führung statt.
Nach Ihrer Anmeldung (bis 2 Tage vor dem Termin) erhalten Sie einen Eingangslink zum Zoom-Meeting.
Mitgliederakademie - Kunstgeschichteseminar
Vom Mittelalter in die Gegenwart Teil VIII
Das 20. Jahrhundert vor 1945
Dr. Katherina Erling
Die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts brachte eine bisher nie da gewesene Vielfalt unterschiedlichster Kunstrichtungen und radikaler Neuansätze hervor. Dabei ging es in der von politischen Umbrüchen, sozialen Revolutionen und wissenschaftlichen Entdeckungen bewegten Zeit vor allem um eines: um die Suche nach einer komplexeren Erfassung der Wirklichkeit. Die neu gefundenen Wege prägten die Kunst bis zum Ende des Jahrhunderts. Die Künstler des Expressionismus wollten das Wesen der Dinge entblößen und stellten daher das Erlebnis der Innenwelt und den Drang nach starkem und unmittelbarem Ausdruck in den Mittelpunkt ihres Schaffens. Picasso und Braque übersetzten im frühen Kubismus die unterschiedliche Wahrnehmung von Figuren und Gegenständen in einen dynamischen eigengesetzlichen Bildorganismus. Kandinsky löste sich von der Darstellung der sichtbaren Welt und wandte sich hin zur Abstraktion. Ähnliche Wege beschritten Kasimir Malewitsch und Piet Mondrian. Als Reaktion auf Krieg, Revolution und Verelendung entstand der sozial-kritische Realismus von George Grosz und Otto Dix. Der Dadaismus verstand sich als „Antikunst“ und entwickelte eine anarchische Kunst mit unsinnigen, trivialen und zufälligen Dingen des Alltags. Der Surrealismus widmete sich der Darstellung des Unbewussten, Traumhaften und Absurden, während die Künstler am Bauhaus die konkrete Lebenswelt durch die Erneuerung von Kunst, Architektur und Handwerk umzugestalten versuchten. Das Seminar will sowohl die wichtigsten Strömungen und Stilrichtungen dieser Zeit vorstellen als auch individuelle Wege führender Künstler verfolgen.
30. Oktober: Der Expressionismus. Die Brücke, Der Blaue Reiter und ihre Vorläufer
13. November: Der Weg in die Abstrakte Kunst. Die Künstler am Bauhaus.
20. November: Realistische Tendenzen und Neue Sachlichkeit. Die Einzelgänger Max Beckmann und Oskar Kokoschka.
27. November: Pittura Metafisica, Dadaismus und Surrealismus
Öffentliche Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht.
Zu Ihrer Auswahl finden in diesem Monat keine Veranstaltungen (mehr) statt.
Mitgliederakademie
Seminarreihe
Vor den Originalen - Kunst als Erlebnis
Dr. Katharina Erling
Dienstag, 2., 9., 16. und 23. November 2021
Alles wirkliche Leben ist Begegnung (Martin Buber). Auch Kunst kann Ausdruck einer Begegnung sein und zu einer Begegnung führen. Wie zeigt sich das? Die Neuhängung der Sammlung gibt die Möglichkeit, bekannte und weniger bekannte Bilder in anderen Zusammenhängen neu wahrzunehmen. Ausgehend vom Goldenen Zeitalter der Niederlande bis in die Moderne wollen wir einzelne Kunstwerke zunächst ganz unmittelbar, aus eigener Anschauung betrachten, um dann das jeweils Zeitspezifische, aber auch übergreifende, zeitlose Ansätze darin herauszufinden. Dabei soll die Frage nach der Begegnung in der Kunst erkundet werden. Ziel des Seminars ist es, Kunst im Kontext der jeweiligen Zeit sehen, verstehen und deuten zu lernen und darüber hinaus als Erlebnis zu erfahren, das zum eigenen Entdecken anregt.
Vortragsreihe
Manet. Einfluss und Wirkung
Teil II: Die Zeichnungen und Drucke von Francisco de Goya:
Zwischen Realität und Fantasie
José Manuel Matilla, Leiter der Konservierung von Zeichnungen und Druckgrafiken, Nationalmuseum Prado, Madrid
Im Rahmen der Ausstellung Goya und Manet. Revolutionäre Radierungen hat das Instituto Cervantes Bremen den spanischen Kunstexperten José Manuel Matilla Rodríguez, Leiter der Konservierung von Zeichnungen und Druckgrafiken im Nationalmuseum Prado eingeladen.
Das Gespräch bietet einen Rundgang durch Francisco de Goyas Arbeiten auf Papier, seine Zeichnungen und Drucke, unter dem Gesichtspunkt, wie er das künstlerische Schaffen konzipierte. Ausgehend von der Beobachtung der Realität, die er in seinen Notizbüchern festhielt, verarbeitete Goya diese Ideen und vermischte sie mit Fantasie, um einen kritischen Blick auf die Zeit, in der er lebte, darzustellen. Nichtsdestotrotz gelang es ihm aber durch seine außergewöhnliche schöpferische Fähigkeit, seine Zeit zu transzendieren, um in unserer heutigen Zeit als Künstler anzukommen, der den Betrachter des 21. Jahrhunderts sich in seinem Werk widergespiegelt fühlen lassen kann, indem er die wesentlichen Aspekte und Probleme des menschlichen Wesens aufzeigt.
Die Vorträge aus der Reihe Manet. Einfluss und Wirkung finden als Hybridveranstaltungen statt und können auch online besucht werden.
In Kooperation mit dem Instituto Cervantes Bremen
Atelierkurs für alle ab 6
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Vanessa Hartmann
In dieser außergewöhnlichen Ausstellung erleben Kinder einen formenreichen und die Phantasie anregenden Querschnitt durch die Kunst: Spanische Malerei, historische japanische Puppen, Fächer und Mangas, kuriose Skulpturen und natürlich impressionistische Meisterwerke von Manet, Monet und Renoir. In der eigenen kreativen Praxis zählen für die Kinder der persönliche Ausdruck und der eigene kreative Impuls! Unser Kurs hilft dabei, diese mit Tipps zur richtigen Technik auf Papier und Leinwand zu entfalten.
Öffentliche Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht.
Öffentliche Online-Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht
Jeden Freitag um 17 Uhr findet die Öffentliche Online-Führung statt.
Nach Ihrer Anmeldung (bis 2 Tage vor dem Termin) erhalten Sie einen Eingangslink zum Zoom-Meeting.
Mitgliederakademie
Tagesseminar
Die Farben der Kunst: Schwarz
Zwischen Abstraktion und Verweigerung
Dr. Alice Gudera
Schwarz – das ist die Nacht, die Finsternis vor der Schöpfung, gar ihr tödlicher Widersacher und der Inbegriff des Bösen, aber auch die „materia prima“, die geheimnisvolle Ursubstanz der Welt, von der die alchemistische Verwandlung ihren Ausgang nimmt: Mystische Bedeutungsdimensionen, die noch im „Schwarzen Quadrat“ Malewitschs (1913) oder in Gregor Schneiders im wörtlichen Sinne abgründiger Rauminstallation „END“ (2010) nachklingen.
Schwarz kann für Bedrohung und Trauer, aber auch für Askese, Eleganz und Würde stehen. Aus dem Kanon der Farben schien es seit Newtons Prismen-Experimenten endgültig verbannt. Und doch hat das Schwarz – als sogenannte unbunte Farbe – in der Kunst insbesondere seit dem 17. Jahrhundert eine herausragende Stellung inne. Unter den Alten Meistern reizte es besonders Velázquez; Manet zitiert und verwendet es im 19. Jahrhundert wie kein Zweiter; die Moderne bedient sich seiner als Ausdruck und Motor der Abstraktion, denkt man an die schwarzen Umrisslinien bei Gauguin, Matisse, Picasso und Beckmann sowie nicht zuletzt an die monochrom-schwarzen „Letzten Bilder“ Ad Reinhardts.
Öffentliche Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht.
Online-Informationsveranstaltung für Lehrkräfte und pädagogische Fachkräfte
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Im Oktober beginnt unsere nächste große Sonderausstellung: „Manet und Astruc. Künstlerfreunde“.
Manet und wer?
Der weltberühmte Maler Édouard Manet (1832-1883) gilt als einer der Väter des Impressionismus, der malende Kunstkritiker Zacharie Astruc (1833-1907) ist heute hingegen weitgehend unbekannt. Ihre ungewöhnliche Freundschaft steht nun erstmals im Mittelpunkt einer Ausstellung. Ausgangspunkt ist eines der bedeutendsten Meisterwerke aus der Sammlung der Kunsthalle Bremen: Das „Bildnis des Zacharie Astruc“ von Edouard Manet, das mehr als ein Porträt ist. Es ist ein Freundschaftsbild und ein ästhetisches Manifest. Das Bild versammelt alle Themen, mit denen sich Manet und Astruc intensiv beschäftigt haben – Literatur, Musik, Spanien und die Inspiration durch Diego Velázquez und Francisco de Goya, aber auch die japanische Kunst. Ihr intellektueller und schöpferischer Austausch steht im Mittelpunkt einer vielfältigen Ausstellung, die auch Gemälde von Zeitgenossen wie Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir und weiterer Meister des französischen Impressionismus mit einschließt.
Wir laden Sie herzlich ein, bei unserer Online-Informationsveranstaltung per Zoom am 13. September um 18 Uhr von der Ausstellungskuratorin Dr. Dorothee Hansen einen Einblick in die Ausstellung zu erhalten und im Anschluss daran unser aktuelles Programm und die Rahmenbedingungen für den Besuch mit Ihrer Klasse bzw. Kindergruppe kennenzulernen.
Den Zoom-Link zur Veranstaltung finden Sie am 8. November ab 13 Uhr an dieser Stelle.
Am 10. November, um 18 Uhr steht Ihnen die Ausstellung für einen Exklusivabend offen. Auch hierzu laden wir Sie herzlich ein.
Freundeskreis des Kupferstichkabinetts
Graphiken von Joseph Beuys aus dem Bestand des Kupferstichkabinetts
Detlef Stein
Der Freundeskreis ist 2013 mit dem Ziel entstanden, das Kupferstichkabinett als Ort des Austauschs und der Sammlung zu beleben und auszubauen, intensive Kunstbetrachtung vor den Originalen zu ermöglichen und lebhafte Dialoge in Gang zu setzen.
Regelmäßige Veranstaltungen am Dienstagabend im Alten Studiensaal oder auch außerhalb der Kunsthalle, die exklusiv dem Freundeskreis des Kupferstichkabinetts vorbehalten sind, geben dazu Gelegenheit. Sie wollen Mitglied werden? Wenden Sie sich an das Mitgliederbüro.
Online-Akademie
Einführung Kunstgeschichte IV
Die Avantgarde nach 1900
Paula Modersohn-Becker - Zwischen Tradition und Innovation
Detlef Stein
Mit der Online-Akademie bietet die Kunsthalle Bremen als erstes Kunstmuseum ein Programm interaktiver Live-Seminare an. So wird kulturelle Bildung im Austausch mit anderen Menschen möglich – zuhause oder an jedem anderen Ort mit Internetanschluss.
Mittwoch, 10.11., 15 bis 16 Uhr +
Teil I: Paula Modersohn-Becker - Zwischen Tradition und Innovation
Mittwoch, 17.11., 15 bis 16 Uhr +
Teil II: Die "Künstlergruppe Brücke" - Expressionismus aus Dresden und Berlin
Mittwoch, 24.11., 15 bis 16 Uhr +
Teil III: Der "Blaue Reiter" und das "Geistige in der Kunst"
Mittwoch, 1.12., 15 bis 16 Uhr +
Teil IV:Der Kubismus - Erweiterte Perspektiven
Mittwoch, 8.12., 15 bis 16 Uhr +
Teil V: DADA - Kunst und Anti-Kunst
Öffentliche Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht.
Öffentliche Online-Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht
Jeden Freitag um 17 Uhr findet die Öffentliche Online-Führung statt.
Nach Ihrer Anmeldung (bis 2 Tage vor dem Termin) erhalten Sie einen Eingangslink zum Zoom-Meeting.
Wochenende der Graphik
Hinter den Kulissen
Das Kupferstichkabinett der Kunsthalle Bremen
Am internationalen Wochenende der Graphik öffnet das Kupferstichkabinett seine Türen weiter als sonst. Das Kabinett-Team bietet allen Interessierten an, hinter die Kulissen zu blicken. Die verschiedenen Abteilungen stellen sich vor und erklären anschaulich ihre Tätigkeiten. Sie erhalten Einblick in die Restaurierung, dürfen die Passepartoutwerkstatt besuchen, erfahren welche Aufgaben die Sammlungsverwaltung hat, was Provenienzforschung ist und wie unser groß angelegtes Digitalisierungsprojekt voranschreitet. Wertvolle Originale auf Papier laden zur Kunstbetrachtung mit Künstlerinnengespräch ein. Eine Kurzführung durch die Ausstellung Goya und Manet. Revolutionäre Radierungen wird ebenfalls angeboten. Außerdem haben Sie die Möglichkeit in einem Workshop selbst kreativ zu werden.
Samstag, 13. November
10 Uhr
Workshop – Grundlagen der Zeichnung
mit Rainer Kosubek (Zeichnen vor Originalen)
Treffpunkt Erster Saal
(10 Personen)
Kosten: € 25,-
Anmeldung erforderlich
Sonntag, 14. November
10:30 – 11 Uhr
Vom Gestern ins Heute
Einführung in das Kupferstichkabinett mit den Sammlungsverwaltern Thomas Schrader und Annika Meiners
Alter Studiensaal
(10 Personen)
11:15 – 12 Uhr
Perlenfischerei
Dr. Annett Reckert, Kustodin, spricht mit der Künstlerin Marina Schulze über ausgewählte Werke
Alter Studiensaal
(10 Personen)
12:15 – 13 Uhr
Kunst kommt von Kunst
Kurzführung durch die Ausstellung Goya und Manet. Revolutionäre Radierungen mit der Kustodin Dr. Christine Demele
Alter Studiensaal
(10 Personen)
14 – 14:30 Uhr
Verborgene Schätze werden sichtbar
Zur Digitalisierung der Sammlung des Kupferstichkabinetts mit der Projektleiterin Katja Riemer
Alter Studiensaal
(10 Personen)
15 – 15:30 Uhr
Zwischen Künstleratelier und Museum
Zur Herkunft der französischen Zeichnungen in der Kunsthalle Bremen mit der Provenienz-Forscherin Dr. Brigitte Reuter
Alter Studiensaal
(10 Personen)
16 – 17 Uhr
Von der Akutmaßnahme bis zur Wellness-Behandlung
Einblick in die Restaurierungswerkstatt mit der Papierrestauratorin Stella Ditschkowski
Geschützt und in Szene gesetzt
Einblick in die Passepartout-Werkstatt mit Vianney Kreutzer
Treffpunkt Kasse
(10 Personen, jeweils 5 Personen in Restaurierung und Passepartout-Werkstatt in zwei Durchgängen von je einer halben Stunde)
Kindersamstag
Ausstellungsrundgang und Kreativaktion für Kinder ab 6
Bärbel Schönbohm
Nach einer gemeinsamen Entdeckungstour durch die Ausstellungen der Kunsthalle werden die Kinder selbst zu Künstler*innen und gestalten eigene Kunstwerke für zu Hause.
Eltern gehen in der Zwischenzeit in Ruhe einkaufen oder widmen sich auf eigenen Wegen dem Kunstgenuss.
Wochenende der Graphik
Hinter den Kulissen
Das Kupferstichkabinett der Kunsthalle Bremen
Am internationalen Wochenende der Graphik öffnet das Kupferstichkabinett seine Türen weiter als sonst. Das Kabinett-Team bietet allen Interessierten an, hinter die Kulissen zu blicken. Die verschiedenen Abteilungen stellen sich vor und erklären anschaulich ihre Tätigkeiten. Sie erhalten Einblick in die Restaurierung, dürfen die Passepartoutwerkstatt besuchen, erfahren welche Aufgaben die Sammlungsverwaltung hat, was Provenienzforschung ist und wie unser groß angelegtes Digitalisierungsprojekt voranschreitet. Wertvolle Originale auf Papier laden zur Kunstbetrachtung mit Künstlerinnengespräch ein. Eine Kurzführung durch die Ausstellung Goya und Manet. Revolutionäre Radierungen wird ebenfalls angeboten. Außerdem haben Sie die Möglichkeit in einem Workshop selbst kreativ zu werden.
10:30 – 11 Uhr
Vom Gestern ins Heute
Einführung in das Kupferstichkabinett mit den Sammlungsverwaltern Thomas Schrader und Annika Meiners
Alter Studiensaal
(10 Personen)
11:15 – 12 Uhr
Perlenfischerei
Dr. Annett Reckert, Kustodin, spricht mit der Künstlerin Marina Schulze über ausgewählte Werke
Alter Studiensaal
(10 Personen)
12:15 – 13 Uhr
Kunst kommt von Kunst
Kurzführung durch die Ausstellung Goya und Manet. Revolutionäre Radierungen mit der Kustodin Dr. Christine Demele
Alter Studiensaal
(10 Personen)
14 – 14:30 Uhr
Verborgene Schätze werden sichtbar
Zur Digitalisierung der Sammlung des Kupferstichkabinetts mit der Projektleiterin Katja Riemer
Alter Studiensaal
(10 Personen)
15 – 15:30 Uhr
Zwischen Künstleratelier und Museum
Zur Herkunft der französischen Zeichnungen in der Kunsthalle Bremen mit der Provenienz-Forscherin Dr. Brigitte Reuter
Alter Studiensaal
(10 Personen)
16 – 17 Uhr
Von der Akutmaßnahme bis zur Wellness-Behandlung
Einblick in die Restaurierungswerkstatt mit der Papierrestauratorin Stella Ditschkowski
Geschützt und in Szene gesetzt
Einblick in die Passepartout-Werkstatt mit Vianney Kreutzer
Treffpunkt Kasse
(10 Personen, jeweils 5 Personen in Restaurierung und Passepartout-Werkstatt in zwei Durchgängen von je einer halben Stunde)
Öffentliche Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht.
Online-Akademie
Seminarreihe
Édouard Manet
Manet und die Fotografie
Dr. Alice Gudera
Mit der Online-Akademie bietet die Kunsthalle Bremen als erstes Kunstmuseum ein Programm interaktiver Live-Seminare an. So wird kulturelle Bildung im Austausch mit anderen Menschen möglich – zuhause oder an jedem anderen Ort mit Internetanschluss.
Montag, 25.10.2021, 20.15 bis 21.15 Uhr
Édouard Manet (1832-1883) im Paris seiner Zeit
Sonntag, 14.11.2021, 17 bis 18 Uhr
Manet und die Fotografie
Sonntag, 21.11.2021, 17 bis 18 Uhr
Manet und der Pariser Salon
DIE JUNGEN
Kunst (und Stammtisch) für die Jungen im Kunstverein
Goya und Manet. Revolutionäre Radierungen
Dr. Christine Demele
Das Programm für DIE JUNGEN im Kunstverein bietet regelmäßig und exklusiv Einführungen in Ausstellungen und Arbeitsbereiche der Kunsthalle Bremen sowie Exkursionen in Bremer Galerien und Ateliers. Beginn ist jeweils um 19 Uhr (wenn nicht anders angegeben) in der Kunsthalle Bremen, anschließend Kunst-Stammtisch auf der Galerie vor dem Mitgliederbüro. Einladung und Anmeldung erfolgen per E-Mail.
Du gehörst zu der genannten Altersgruppe, bist Mitglied bzw. möchtest Mitglied des Kunstvereins werden und möchtest zu den Veranstaltungen eingeladen werden? Schicke bitte eine kurze E-Mail an Berit Krumbein.
Blickwechsel
Interreligiöse Gespräche zur Kunst
Kein Vergessen
Erinnerung und Gedenken in Kunst und Religion
Die Gesprächsreihe Blickwechsel nimmt Werke aus der Kunsthalle aus interreligiöser Perspektive in den Blick.
Museen sind Orte des kulturellen Gedächtnisses. Auch Künstlerinnen und Künstler fragen in ihren Werken wie Vergangenes bewahrt und vergegenwärtigt werden kann.
Ausgehend von zwei Werken aus der Sammlung der Kunsthalle diskutieren Manuel Diskaya, Ehrenvorsitzender der Alevitischen Gemeinde Bremen, Jasper von Legat, Pastor an der Evangelische Friedensgemeinde Bremen und Elvira Noa, Vorsitzende der Jüdischen Gemeinde im Lande Bremen, über Erinnerung, Gedenken und das, was nicht in Vergessenheit geraten darf.
Konzeption und Moderation: Marion Koch
Gefördert im Programm 360° - Fonds für Kulturen der neuen Stadtgesellschaft sowie durch die Bremische Evangelische Kirche und die Freie Hansestadt Bremen
Online-Akademie
Einführung Kunstgeschichte IV
Die Avantgarde nach 1900
Die "Künstlergruppe Brücke" - Expressionismus aus Dresden und Berlin
Detlef Stein
Mit der Online-Akademie bietet die Kunsthalle Bremen als erstes Kunstmuseum ein Programm interaktiver Live-Seminare an. So wird kulturelle Bildung im Austausch mit anderen Menschen möglich – zuhause oder an jedem anderen Ort mit Internetanschluss.
Mittwoch, 10.11., 15 bis 16 Uhr +
Teil I: Paula Modersohn-Becker - Zwischen Tradition und Innovation
Mittwoch, 17.11., 15 bis 16 Uhr +
Teil II: Die "Künstlergruppe Brücke" - Expressionismus aus Dresden und Berlin
Mittwoch, 24.11., 15 bis 16 Uhr +
Teil III: Der "Blaue Reiter" und das "Geistige in der Kunst"
Mittwoch, 1.12., 15 bis 16 Uhr +
Teil IV:Der Kubismus - Erweiterte Perspektiven
Mittwoch, 8.12., 15 bis 16 Uhr +
Teil V: DADA - Kunst und Anti-Kunst
Öffentliche Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht.
Öffentliche Online-Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht
Jeden Freitag um 17 Uhr findet die Öffentliche Online-Führung statt.
Nach Ihrer Anmeldung (bis 2 Tage vor dem Termin) erhalten Sie einen Eingangslink zum Zoom-Meeting.
Öffentliche Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht.
Online-Akademie
Seminarreihe
Édouard Manet
Manet und der Pariser Salon
Dr. Alice Gudera
Mit der Online-Akademie bietet die Kunsthalle Bremen als erstes Kunstmuseum ein Programm interaktiver Live-Seminare an. So wird kulturelle Bildung im Austausch mit anderen Menschen möglich – zuhause oder an jedem anderen Ort mit Internetanschluss.
Montag, 25.10.2021, 20.15 bis 21.15 Uhr
Édouard Manet (1832-1883) im Paris seiner Zeit
Sonntag, 14.11.2021, 17 bis 18 Uhr
Manet und die Fotografie
Sonntag, 21.11.2021, 17 bis 18 Uhr
Manet und der Pariser Salon
Online-Akademie
Einführung Kunstgeschichte IV
Die Avantgarde nach 1900
Der "Blaue Reiter" und das "Geistige in der Kunst"
Detlef Stein
Mit der Online-Akademie bietet die Kunsthalle Bremen als erstes Kunstmuseum ein Programm interaktiver Live-Seminare an. So wird kulturelle Bildung im Austausch mit anderen Menschen möglich – zuhause oder an jedem anderen Ort mit Internetanschluss.
Mittwoch, 10.11., 15 bis 16 Uhr +
Teil I: Paula Modersohn-Becker - Zwischen Tradition und Innovation
Mittwoch, 17.11., 15 bis 16 Uhr +
Teil II: Die "Künstlergruppe Brücke" - Expressionismus aus Dresden und Berlin
Mittwoch, 24.11., 15 bis 16 Uhr +
Teil III: Der "Blaue Reiter" und das "Geistige in der Kunst"
Mittwoch, 1.12., 15 bis 16 Uhr +
Teil IV:Der Kubismus - Erweiterte Perspektiven
Mittwoch, 8.12., 15 bis 16 Uhr +
Teil V: DADA - Kunst und Anti-Kunst
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Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht.
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Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht
Jeden Freitag um 17 Uhr findet die Öffentliche Online-Führung statt.
Nach Ihrer Anmeldung (bis 2 Tage vor dem Termin) erhalten Sie einen Eingangslink zum Zoom-Meeting.
Öffentliche Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht.
Zeit für ein Meisterwerk
Eine Stunde. Ein Bild. Ungezählte Möglichkeiten
Jeden letzten Dienstag im Monat
Nehmen Sie sich Zeit! Widmen Sie sie einem Meisterwerk – und sich selbst. In großer Ruhe, ohne Vorinformationen und ohne kunsthistorisches Raster erleben Sie eine völlig neue Form der Werkbetrachtung.
Wir versprechen Ihnen: Diese Stunde und dieses Meisterwerk werden Sie nicht mehr vergessen.
Vortragsreihe
Manet. Einfluss und Wirkung
Teil III: Manet, Velázquez und das Traditionsproblem der modernen Kunst
Prof. Dr. Michael Lüthy, Stuttgart
In der Geschichte der Malerei gilt Édouard Manet als radikaler Neuerer, ganz dem Gegenwärtigen und Zukünftigen zugewandt. Dennoch suchte er lebenslang die Rückversicherung in der traditionellen vormodernen Malerei, was sich in zahlreichen Werken deutlich niederschlägt. Die spanische Malerei und namentlich Diego Velázquez waren dabei besonders wichtige Orientierungsgrößen, und eine der wenigen Reisen, die Manet unternahm, galt dem Besuch des Prado in Madrid, um dort die Werke von „Maître Velázquez“ konsultieren zu können. Erst durch die intensive Auseinandersetzung mit der Tradition gelangen Manet seine radikal modernen Bildlösungen. Der Vortrag beleuchtet den Komplex Manet/Spanien bzw. Manet/Velázquez aus unterschiedlicher Perspektive, und eine dieser Perspektiven ist auch das Portrait von Zacharie Astruc, das hierbei zum Schlüsselwerk wird.
Prof. Dr. Michael Lüthy
Studium in Basel und Berlin, Promotion über Édouard Manet. Nach Professuren in Berlin und Weimar aktuell Professor für Kunstgeschichte der Moderne und der Gegenwart an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Forschungen insbesondere zur französischen Kunst des 19. und frühen 20. Jahrhunderts, zur US-amerikanischen Kunst des 20. Jahrhunderts und zur Kunsttheorie/Ästhetik der Moderne.
Die Vorträge aus der Reihe Manet. Einfluss und Wirkung finden als Hybridveranstaltungen statt und können auch online besucht werden.
Zu Ihrer Auswahl finden in diesem Monat keine Veranstaltungen (mehr) statt.
Online-Akademie
Einführung Kunstgeschichte IV
Die Avantgarde nach 1900
Der Kubismus - Erweiterte Perspektiven
Detlef Stein
Mit der Online-Akademie bietet die Kunsthalle Bremen als erstes Kunstmuseum ein Programm interaktiver Live-Seminare an. So wird kulturelle Bildung im Austausch mit anderen Menschen möglich – zuhause oder an jedem anderen Ort mit Internetanschluss.
Mittwoch, 10.11., 15 bis 16 Uhr +
Teil I: Paula Modersohn-Becker - Zwischen Tradition und Innovation
Mittwoch, 17.11., 15 bis 16 Uhr +
Teil II: Die "Künstlergruppe Brücke" - Expressionismus aus Dresden und Berlin
Mittwoch, 24.11., 15 bis 16 Uhr +
Teil III: Der "Blaue Reiter" und das "Geistige in der Kunst"
Mittwoch, 1.12., 15 bis 16 Uhr +
Teil IV:Der Kubismus - Erweiterte Perspektiven
Mittwoch, 8.12., 15 bis 16 Uhr +
Teil V: DADA - Kunst und Anti-Kunst
Öffentliche Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht.
Öffentliche Online-Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht
Jeden Freitag um 17 Uhr findet die Öffentliche Online-Führung statt.
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Mitgliederakademie
Tagesseminar
Die Farben der Kunst:
Weiß - tabula rasa und Neuanfang
Dr. Alice Gudera
Weiß, seit Aristoteles eine der Grundfarben und bereits traditionell mit Reinheit und Unschuld, aber auch mit dem Göttlichen assoziiert, erfuhr in der Moderne noch einmal eine enorme Aufwertung. Die Antikensehnsucht des 18. Jahrhunderts dachte sich die klassischen Skulpturen weiß – im Gegensatz zur Buntheit und Profanität der Welt. Die antikische Aura von Kühle und Erhabenheit beeinflusste nicht nur die Architektur des Klassizismus; auch die Architekten der Avantgarde von Theo van Duisburg über Walter Gropius bis Le Corbusier träumten vom asketisch weißen, vergeistigten Bau der Moderne.
Nachdem die Kunst des 19. Jahrhunderts von Turner über Monet bis Whistler das Weiß als Farbe rehabilitiert hatte, wurde es – parallel zu seiner ideologischen Besetzung in der Architektur – auch in der avantgardistischen Malerei zu einem zentralen Thema. Die Idee des weißen Bildes stand nunmehr, bei Kandinsky ebenso wie bei Malewitsch oder nach dem Zweiten Weltkrieg bei Lucio Fontana und den Künstlern der Gruppe ZERO, als Synonym für die „tabula rasa“ und einen fundamentalen Neuanfang.
In der konzeptuellen Malerei eines Robert Ryman schließlich – aber auch im „White Cube“ des Galerieraums – kommt die Kunst gleichsam zu sich selbst; sie hat sich von allen außerbildlichen Bezügen befreit. Unsere Seminarreihe, in der wir die Geschichte der wichtigsten Farben und ihre Verwendung in der Kunst von der Antike bis in die Gegenwart nachgezeichnet haben, beschließen wir daher mit dem Weiß.
Öffentliche Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht.
Online-Akademie
Einführung Kunstgeschichte IV
Die Avantgarde nach 1900
DADA - Kunst und Anti-Kunst
Detlef Stein
Mit der Online-Akademie bietet die Kunsthalle Bremen als erstes Kunstmuseum ein Programm interaktiver Live-Seminare an. So wird kulturelle Bildung im Austausch mit anderen Menschen möglich – zuhause oder an jedem anderen Ort mit Internetanschluss.
Mittwoch, 10.11., 15 bis 16 Uhr +
Teil I: Paula Modersohn-Becker - Zwischen Tradition und Innovation
Mittwoch, 17.11., 15 bis 16 Uhr +
Teil II: Die "Künstlergruppe Brücke" - Expressionismus aus Dresden und Berlin
Mittwoch, 24.11., 15 bis 16 Uhr +
Teil III: Der "Blaue Reiter" und das "Geistige in der Kunst"
Mittwoch, 1.12., 15 bis 16 Uhr +
Teil IV:Der Kubismus - Erweiterte Perspektiven
Mittwoch, 8.12., 15 bis 16 Uhr +
Teil V: DADA - Kunst und Anti-Kunst
Öffentliche Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht.
Öffentliche Online-Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht
Jeden Freitag um 17 Uhr findet die Öffentliche Online-Führung statt.
Nach Ihrer Anmeldung (bis 2 Tage vor dem Termin) erhalten Sie einen Eingangslink zum Zoom-Meeting.
Mitgliederakademie
Tagesseminar
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Dr. Alice Gudera
In diesem Seminar widmen wir uns den verschiedenen Aspekten der großen Herbstausstellung Manet und Astruc. Künstlerfreunde. Die Schau vermittelt eindrucksvoll die enge Bindung und gegenseitige Inspiration zweier Künstler, die im Rahmen ihrer Werke verwandte Themen wie Musik, Spanienmode und Japonismus bearbeiteten. Während Edouard Manet jedoch großen Ruhm und Bekanntheit erlangte, ist sein Künstlerfreund Zacharie Astruc bis heute nahezu unbekannt. Zunächst machte Astruc als Kritiker von sich reden, und als erster verteidigte er öffentlich die Arbeiten Manets. Doch er schuf auch zahlreiche Bilder und Skulpturen. Seine Werke wurden im Pariser Salon wie auch in der ersten Ausstellung der Impressionisten 1874 gezeigt. Wir vollziehen den spannenden Dialog beider Künstler sowie ihre jeweils eigenen Interpretationen vor der Folie des Pariser Kunstbetriebs nach.
Kindersamstag
Ausstellungsrundgang und Kreativaktion für Kinder ab 6
Bärbel Schönbohm
Nach einer gemeinsamen Entdeckungstour durch die Ausstellungen der Kunsthalle werden die Kinder selbst zu Künstler*innen und gestalten eigene Kunstwerke für zu Hause.
Eltern gehen in der Zwischenzeit in Ruhe einkaufen oder widmen sich auf eigenen Wegen dem Kunstgenuss.
Öffentliche Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht.
Freundeskreis des Kupferstichkabinetts
Atelierbesuch bei Patricia Lambertus, Bremen
Der Freundeskreis ist 2013 mit dem Ziel entstanden, das Kupferstichkabinett als Ort des Austauschs und der Sammlung zu beleben und auszubauen, intensive Kunstbetrachtung vor den Originalen zu ermöglichen und lebhafte Dialoge in Gang zu setzen.
Regelmäßige Veranstaltungen am Dienstagabend im Alten Studiensaal oder auch außerhalb der Kunsthalle, die exklusiv dem Freundeskreis des Kupferstichkabinetts vorbehalten sind, geben dazu Gelegenheit. Sie wollen Mitglied werden? Wenden Sie sich an das Mitgliederbüro.
Mitgliederakademie
Seminar
Von der Akademie zur Avantgarde. Das Blumenstillleben
Dr. Alice Gudera
Das Stillleben genoss in akademischen Kreisen in Frankreich im 19. Jahrhundert keinen guten Ruf, da es vermeintlich allein die vom Künstler arrangierten Dinge spiegele und keine übergeordneten Ideen vermittle. Doch viele Künstler widmeten sich dem Sujet mit großem Engagement, gerade weil sie hier die Freiheit sahen, neue Ausdrucksformen in der Malerei zu entwickeln. In Manets Werk spielen Stillleben eine große Rolle. Sie tauchen stets in seinen komplexen Kompositionen auf, aber er malte auch eine große Zahl reiner Stillleben. Intensiv widmete er sich dem Blumenstilleben. 1864 malte er sechs Bilder mit Pfingstrosen und 1882/83 entstanden 16 kleinformatige Gemälde von Sträußen in Glasvasen. Außerdem fertigte er Blumendarstellungen in Aquarell, mit denen er 1880 zahlreiche Briefe schmückte.
Auch Zacharie Astruc schuf eine große Zahl eindrucksvoller Blumenstillleben, die er jedoch nicht öffentlich ausstellte. Die Experimentierfreude, die mit diesem Thema verbunden war, setzte bereits bei Eugène Delacroix in den 1840er Jahren ein, dessen Malerei für Manet, Astruc und viele junge Künstler der 1860er und 1870er Jahre vorbildlich war. Im Laufe des 19. Jahrhunderts sollte das Blumenstillleben in besonderem Maße zum künstlerischen Ausweis der Avantgarde entwickeln. Davon legen letztlich insbesondere Vincent van Goghs Sonnenblumen Zeugnis ab.
Mitgliederakademie
Mitgliederakademie Dialog
Manet und Goya. Revolutionäre Radierungen
Gespräch: Dr. Alice Gudera mit Dr. Christine Demele
Francisco José de Goya y Lucientes (1746–1828) war ein brillanter Malerradierer. Er hinterließ vier bedeutende druckgraphische Zyklen, in denen er satirische Gesellschaftskritik übte, die Schrecken des Krieges dokumentierte, den Stierkampf feierte und dämonische Traumbilder schuf. Besondere Meisterschaft entwickelte Goya in der noch jungen Technik der Aquatinta-Radierung, deren malerische Wirkung er virtuos einsetzte.
Zum Teil erst postum in Umlauf gebracht, entfalteten seine Radierungen eine große Wirkung. So ließ sich Edouard Manet (1832–1883) in Bezug auf Themen, Motive und Technik von Goya inspirieren. Beide eint zudem die Bewunderung für Velázquez, nach dessen Gemälden sie jeweils frühe Radierungen schufen. Die Kabinett-Ausstellung zeigt Goyas eindrucksvolle Radierkunst und stellt seine Werke ausgewählten Beispielen von Manet gegenüber.
Öffentliche Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
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Öffentliche Online-Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht
Jeden Freitag um 17 Uhr findet die Öffentliche Online-Führung statt.
Nach Ihrer Anmeldung (bis 2 Tage vor dem Termin) erhalten Sie einen Eingangslink zum Zoom-Meeting.
Öffentliche Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht.
Öffentliche Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht.
Zu Ihrer Auswahl finden in diesem Monat keine Veranstaltungen (mehr) statt.
Mitgliederakademie
Seminar
Manet, Astruc und die Anfänge des Japonismus in Frankreich
Dr. Alice Gudera
In den 1860er Jahren kam es in Paris zur ersten Welle einer regelrechten Japanmode. Die Begeisterung für die japanische Kunst und Kultur entwickelte sich, als seit den 1850er Jahren zunehmend japanische Kunstgegenstände nach Europa gelangt waren, nachdem sich Japan mehr als 200 Jahre lang weitgehend isoliert hatte. Die Rezeption der japanischen Kultur, vor allem des japanischen Farbholzschnitts, sollte schließlich ein wesentlicher Katalysator für die Entwicklung der modernen Malerei in Frankreich werden. Das Zentrum der Japan-Begeisterung und des Handels mit japanischen Gegenständen war Paris, das sich nach der Mitte des 19. Jahrhunderts wie kein anderer Ort Europas veränderte. Bestärkt durch die Kunstkritik und befördert durch die Pariser Weltausstellung 1867 kam es hier zum sogenannten Japonismus (Japonisme) in Malerei und Kunstgewerbe. Edouard Manet und Zacharie Astruc gehörten zu jenem Künstlerkreis, in dem man sich zuerst über die neu entdeckten japanischen Arbeiten austauschte und Motive wie auch Gestaltungsprinzipien der japanischen Kunst mit eigenen Vorstellungen verschmolz. Die asiatischen Werke bestätigen und beförderten neue künstlerische Ansätze. Die Pariser Weltausstellung von 1878 befeuerte diese anhaltende Euphorie. Danach setzte eine Phase des Japonismus ein, die etwa in der Kunst Vincent van Goghs oder Paul Gauguins und insbesondere im europäischen Jugendstil ihren Ausdruck fand.
Autorengespräch
Antonio Muñoz Molina über Francisco de Goy
Gespräch auf Spanisch mit deutscher Übersetzung
Zur Eröffnung der Literarischen Woche 2022 findet am 20. Januar um 19 Uhr eine Buchvorstellung mit Antonio Muñoz Molina in der Zentralbibliothek statt.
In Kooperation mit dem Instituto Cervantes Bremen und Stadtbibliothek Bremen
Mitgliederakademie
Tagesseminar
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Dr. Alice Gudera
In diesem Seminar widmen wir uns den verschiedenen Aspekten der großen Herbstausstellung Manet und Astruc. Künstlerfreunde. Die Schau vermittelt eindrucksvoll die enge Bindung und gegenseitige Inspiration zweier Künstler, die im Rahmen ihrer Werke verwandte Themen wie Musik, Spanienmode und Japonismus bearbeiteten. Während Edouard Manet jedoch großen Ruhm und Bekanntheit erlangte, ist sein Künstlerfreund Zacharie Astruc bis heute nahezu unbekannt. Zunächst machte Astruc als Kritiker von sich reden, und als erster verteidigte er öffentlich die Arbeiten Manets. Doch er schuf auch zahlreiche Bilder und Skulpturen. Seine Werke wurden im Pariser Salon wie auch in der ersten Ausstellung der Impressionisten 1874 gezeigt. Wir vollziehen den spannenden Dialog beider Künstler sowie ihre jeweils eigenen Interpretationen vor der Folie des Pariser Kunstbetriebs nach.
Mitgliederakademie
Tagesseminar
Künstlerfreunde und ihre Bilder
Was Caspar David Friedrich, Edouard Manet, Max Liebermann, die Worpsweder und die deutschen Expressionisten miteinander verbindet
Dr. Katharina Erling
Edouard Manets Porträt seiner Freundschaft mit dem malenden Kunstkritiker Zacharie Astruc gibt Anlass, nach weiteren Freundschaftsbildern in der Sammlung der Kunsthalle zu fragen. Freundschaftsbeziehungen spielen seit der Romantik nicht nur als Bildthema, sondern auch als wichtige Voraussetzung und Motivation für die künstlerische Arbeit eine bedeutende Rolle im Leben der Künstler. Das kann man im 19. Jahrhundert an vielen Künstlerfreundschaften ablesen. Auch die Entwicklung der modernen Kunst ist ganz wesentlich gekennzeichnet durch Künstlergemeinschaften und dies setzt sich bis in die zeitgenössische Kunst fort. In der Kunsthalle finden wir spannende Belege dafür, angefangen bei den Romantikern, über den Beginn der realistischen Malerei in Deutschland durch die Freundschaft zwischen Gustave Courbet und Wilhelm Leibl, bis zu den in der Berliner Secession vereinten Malern oder den Künstlergruppen die Brücke und Der Blaue Reiter. In dem Tagesseminar sollen die wichtigsten Künstlerfreundschaften und ihre Aufbrüche im 19. und 20. Jhd. vorgestellt und anhand der „Freundschaftsbilder“ in der Sammlung der Kunsthalle veranschaulicht werden.
Kunst intensiv
Bambus, Kirschblüte und viel mehr Sumi-e – die Japanische Tuschmalerei
Carsten Dietz, Rainer Kosubek
Samstag, 22. Januar 2022,
11 – 17 Uhr
Sonntag, 23. Januar 2022,
10 – 16:30 Uhr
Für Édouard Manet und Zacharie Astruc war sie eine unverzichtbare Anregung: Sumi-e, die japanische Tuschmalerei. Schritt für Schritt lernen Sie diese alte Maltechnik kennen. Mit genauen Anweisungen stellen Sie die traditionellen japanischen Motive Bambus, Kirschblüten und Chrysanthemen dar, die sich auch in japanischen Farbholzschnitten aus der Sammlung der Kunsthalle spiegeln. An ihnen werden die Gestaltungsprinzipien erläutert, die mit dem Aufkommen der Japanmode bei vielen westlichen Künstlerinnen und Künstlern zu einem grundlegenden Wandel der Bildgestaltung führte. Am zweiten Tag wenden Sie die Tuschmalerei auf ihre eigenen Motiv- und Bildvorstellungen an. Mitgebrachte Bilder und Fotos dienen als Malvorlage. Die kreative Umsetzung lässt auch ein Experimentieren mit der Tusche und dem Pinsel zu. So entstehen ausdrucksstarke, auch abstrakte Bilder, die „mit dem japanischen Pinsel gezeichnet“ Sie begeistern werden. Das Malmaterial wird zur Verfügung gestellt. Hinweis: Die Teilnehmendenzahl ist begrenzt – melden Sie sich frühzeitig an.
Zu Ihrer Auswahl finden in diesem Monat keine Veranstaltungen (mehr) statt.
Mitgliederakademie
Kunstgeschichteseminar
Vom Mittelalter in die Gegenwart IX
Das 20. Jahrhundert nach 1945
Dr. Katerina Vatsella
Mit dem Ende des Zweiten Weltkrieges begann sowohl in Europa als auch in den USA in der Kunstwelt eine neue Ära. Anders als in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, als Avantgardebewegungen und neue Kunstrichtungen in Europa ihren Anfang genommen haben, wurden nach 1945 auch die USA zu einem wichtigen und einflussreichen Kunstzentrum. Maßgeblich an dieser Entwicklung beteiligt waren Künstler aus Europa, die während der Nazidiktatur in die USA emigriert waren. Abstrakte Kunst beidseits des Atlantik – der abstrakte Expressionismus in den USA und das Informel in Europa – beherrschte zunächst die Kunstszene und wurde als eine Art „Weltsprache“ der Kunst gesehen und gefeiert.
Doch das Pendel schlug bald um und eine neue Form der Gegenständlichkeit kam auf: die Pop Art, die sich am Alltag und der Welt des Konsums und der Werbung orientierte und die Neuen Realisten, die die Wirklichkeit in ihre Kunst ganz konkret mit einbezogen, indem sie Alltagsgegenstände zu Kunstwerken gestalteten. Bald entwickelten sich wieder Gegenbewegungen: Die Minimal Art und die Konzeptkunst brachten eine fast asketische Konzentration auf das Wesentliche. Die Neuen Wilden befriedigten etwas später dagegen wieder den „Hunger nach Bildern“, Gegenständlichkeit und expressive Malweise waren wieder gefragt. So kam die Abfolge von teils parallelen, oft gegenläufigen Kunstrichtungen in immer kürzeren Abständen auf, eine Tatsache, die auch auf die neuen Möglichkeiten der Information zurück zu führen ist. Durch Joseph Beuys „Erweiterung des Kunstbegriffs“ sollten erneut, auf andere Art und Weise, die Grenzen zwischen Leben und Kunst aufgehoben werden. Das Verwischen der Gattungsgrenzen, der Einsatz des eigenen Körpers als Medium und schließlich neue technische Möglichkeiten wie die Entwicklung der Videokamera und des Computers sorgten schließlich für ganz neue Formen schöpferischer Äußerungen.
5. Februar: Abstraktion in den USA und in Europa
(Abstrakter Expressionismus / Informel, Tachismus / Colourfield painting / Op Art )
12. Februar: Figuration in den USA und in Europa
(Pop Art / Neue Wilde / Neue Figuration / Arte Povera, Young British Artists / Neue Leipziger Schule)
19. Februar: Kunst im Raum / Interaktion
(Skulptur / Minimal Art / Land Art / Aktionskunst)
26. Februar: Neue Medien
(Video / Fotografie / Digitale Kunst)
Online-Akademie
Manet, Astruc und ihr Umkreis – Das Netzwerk der frühen Moderne in Frankreich
Dr. Alice Gudera
In der großen Herbstausstellung Manet und Astruc. Künstlerfreunde trägt die Kunsthalle Bremen erstmals weltberühmte Meisterwerke Edouard Manets und die überraschenden Arbeiten seines Freundes Zacharie Astruc zusammen. Beide begeisterten sich für dieselben Themen wie Kunst und Kultur Spaniens und Japans. Auch andere Künstler und Kritiker im Paris der 1860er und 1870er Jahre waren davon fasziniert. Daher zeigt die Ausstellung zudem Gemälde von Freunden und Zeitgenossen der beiden, darunter Henri Fantin-Latour, Claude Monet und Pierre-Auguste Renoir. Sie vermitteln ein vielschichtiges Bild eines engmaschigen Netzwerkes, das wir in diesem Seminar besonders in den Blick nehmen.
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