Für Mitglieder
Auf dieser Seite finden Sie unser Veranstaltungsangebot für Mitglieder im Kunstverein in Bremen.
Weitere Informationen zum Kunstverein und wie Sie Mitglied werden, finden Sie hier.
Zu Ihrer Auswahl finden in diesem Monat keine Veranstaltungen (mehr) statt.
Mitgliederakademie - Seminarreihe
Meilensteine in der Kunst des 20. Jahrhunderts
John Cage (1912-1992)
Dr. Katerina Vatsella
Veränderungen im Stil und der Darstellungsweise haben innerhalb der Entwicklung der Kunst unterschiedliche Intensität und Dauer. In früheren Jahrhunderten dauerten Richtungen viele Jahrzehnte an, wuchsen langsam und kontinuierlich und bildeten viele Zwischenformen und Varianten. Diese Entwicklung erfuhr seit dem Beginn des 20. Jahrhunderts eine Beschleunigung und es entwickelten sich relativ schnell, zeitweise parallel, neue Kunstformen und Richtungen. Neue wissenschaftliche Erkenntnisse, technische Erfindungen, tiefgreifende soziale Umschichtungen und Ereignisse wie die Weltkriege, die zu politischen und wirtschaftlichen Neuordnungen führten, trugen indirekt zu dieser Entwicklung in der Kunst des 20. Jahrhunderts bei.
Bezeichnend für dieses Jahrhundert ist auch, dass zwar die traditionellen Gattungen, wie Malerei, Zeichnung, Grafik, Skulptur oder Fotografie als Techniken im 20. Jahrhundert weiter bestanden. Doch viel Neues spielte sich an ihren Rändern ab: Sie wurden vermischt, es kamen neue Techniken auf, z.B. die Collage und Gattungen, z.B. das Objekt oder das Multiple. Sie wurden durch andere Bereiche wie Film, Musik, Tanz, Theater erweitert, es entstanden ganz Kunsträume, Environments oder Installationen. :Es gibt viele bedeutende Künstler*innen im 20. Jahrhundert. Einige unter ihnen waren jedoch deshalb besonders wichtig, weil sie nicht nur ein eigenständiges, wichtiges Werk hinterlassen haben. Sondern vor allem, weil sie durch ihre Arbeit andere Künstler*innen bzw. ganze Kunstrichtungen initiiert und beeinflusst haben.
Fünf unter ihnen scheinen eine Art Meilensteine für das Verständnis moderner Kunst zu sein: Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Joseph Beuys, John Cage und Nam June Paik.
Ihr Schaffen wollen wir in diesem Seminar genauer betrachten und untersuchen, worin ihre Bedeutung als Schlüsselfiguren in der Entwicklung der Kunst im 20. Jahrhundert bestand.
19. Juni: Pablo Picasso (1881–1973)
26. Juni: Marcel Duchamp (1887–1968)
3. Juli: Joseph Beuys (1921–1986)
10. Juli: John Cage (1912–1992)
17. Juli: Nam June Paik (1932–2006)
Mitgliederakademie - Seminarreihe
Meilensteine in der Kunst des 20. Jahrhunderts
Nam June Paik (1932-2006)
Dr. Katerina Vatsella
Veränderungen im Stil und der Darstellungsweise haben innerhalb der Entwicklung der Kunst unterschiedliche Intensität und Dauer. In früheren Jahrhunderten dauerten Richtungen viele Jahrzehnte an, wuchsen langsam und kontinuierlich und bildeten viele Zwischenformen und Varianten. Diese Entwicklung erfuhr seit dem Beginn des 20. Jahrhunderts eine Beschleunigung und es entwickelten sich relativ schnell, zeitweise parallel, neue Kunstformen und Richtungen. Neue wissenschaftliche Erkenntnisse, technische Erfindungen, tiefgreifende soziale Umschichtungen und Ereignisse wie die Weltkriege, die zu politischen und wirtschaftlichen Neuordnungen führten, trugen indirekt zu dieser Entwicklung in der Kunst des 20. Jahrhunderts bei.
Bezeichnend für dieses Jahrhundert ist auch, dass zwar die traditionellen Gattungen, wie Malerei, Zeichnung, Grafik, Skulptur oder Fotografie als Techniken im 20. Jahrhundert weiter bestanden. Doch viel Neues spielte sich an ihren Rändern ab: Sie wurden vermischt, es kamen neue Techniken auf, z.B. die Collage und Gattungen, z.B. das Objekt oder das Multiple. Sie wurden durch andere Bereiche wie Film, Musik, Tanz, Theater erweitert, es entstanden ganz Kunsträume, Environments oder Installationen. :Es gibt viele bedeutende Künstler*innen im 20. Jahrhundert. Einige unter ihnen waren jedoch deshalb besonders wichtig, weil sie nicht nur ein eigenständiges, wichtiges Werk hinterlassen haben. Sondern vor allem, weil sie durch ihre Arbeit andere Künstler*innen bzw. ganze Kunstrichtungen initiiert und beeinflusst haben.
Fünf unter ihnen scheinen eine Art Meilensteine für das Verständnis moderner Kunst zu sein: Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Joseph Beuys, John Cage und Nam June Paik.
Ihr Schaffen wollen wir in diesem Seminar genauer betrachten und untersuchen, worin ihre Bedeutung als Schlüsselfiguren in der Entwicklung der Kunst im 20. Jahrhundert bestand.
19. Juni: Pablo Picasso (1881–1973)
26. Juni: Marcel Duchamp (1887–1968)
3. Juli: Joseph Beuys (1921–1986)
10. Juli: John Cage (1912–1992)
17. Juli: Nam June Paik (1932–2006)
Zu Ihrer Auswahl finden in diesem Monat keine Veranstaltungen (mehr) statt.
Mitgliederakademie: Kunstgeschichteseminar
Vom Mittelalter in die Gegenwart, Teil VI
Die Kunst des Realismus
Dr. Katerina Vatsella
Mit Realismus bezeichnet man in der Kunst des 19. Jahrhunderts in Europa eine Kunstauffassung, in der die Maler*innen ihre Themen und Motive ausschließlich in der sichtbaren Welt und dem Alltag suchten. Sie entwickelte sich als Reaktion auf die idealisierende und historisierende Kunst der vorangegangenen Strömungen des Klassizismus und der Romantik. Dazu gehörte auch die Abkehr von der klassischen Ateliermalerei und das Zeichnen und Malen im Freien, ein Anliegen vor allem der so genannten Schule von Barbizon um 1850. In Frankreich sind damit die Namen besonders von Courbet, aber auch von Millet oder Daumier verbunden. In Deutschland werden Maler wie Menzel, Leibl oder von Uhde als Realisten bezeichnet. Ebenso kann man das Frühwerk der deutschen Impressionisten Liebermann, Kuehl und Corinth dazu zählen. Der Begriff Realismus wird im 20.Jh. aber auch als übergeordnete Bezeichnung für verschiedene, realistisch-figürliche Strömungen internationaler Kunst verwendet, so dem Verismus bzw. der Neuen Sachlichkeit zwischen den Weltkriegen, dem Sozialistischen Realismus seit den 30er Jahren, dem Neorealismus oder dem Fotorealismus in den 60er und 70er Jahren.
Termin I fand bereits im Oktober 2020 statt.
21. August, 11 bis 13:30 Uhr: Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier
28. August, 11 bis 13 Uhr: Adolf Menzel, Wilhelm Leibl, Fritz von Uhde und die frühen deutschen Impressionisten
11. September, 11 bis 13 Uhr: “Realismen” im 20. Jahrhundert. Vom Verismus zum Fotorealismus
Zu Ihrer Auswahl finden in diesem Monat keine Veranstaltungen (mehr) statt.
Mitgliederakademie -Tagesseminar
Joseph Beuys - oder was kann Kunst im 20. Jahrhundert?
Zum 100. Geburtstag des Künstlers
Dr. Alice Gudera
Der 100. Geburtstag von Joseph Beuys (1921–1986) bietet im Jahr 2021 vielen Museen und Institutionen Anlass, sich diesem bedeutenden Künstler des 20. Jahrhunderts und seinen zunächst heftig umstrittenen Ideen intensiv zu widmen. Zwischen den 1960er und 1980er Jahren zählte Beuys zu den führenden Künstlerpersönlichkeiten der westlichen Welt. Er wurde in Krefeld geboren, wuchs in der Gegend von Kleve auf und studierte an der Kunstakademie Düsseldorf bei Ewald Mataré. Zehn Jahre später, 1961, berief die renommierte Akademie Beuys zum Professor. Mit Aktionen und Installationen sorgte er stets für Diskussionen und veränderte den Kunstbetrieb wie das Denken vieler nachhaltig. 1971 eröffnete Beuys in der Düsseldorfer Altstadt ein „Büro für direkte Demokratie“ und formulierte mit seiner Theorie der „Sozialen Plastik“ den Anspruch, mittels Kunst auf die Gesellschaft einzuwirken.
Unser Seminar soll den Weg des Künstlers nachvollziehen, seine Bedeutung für die internationale Kunst und als Motor für gesellschaftliche Umbrüche verdeutlichen sowie Raum für Fragen nach der Relevanz seines Werkes in der Gegenwart geben.
Mitgliederakademie - Kunstgeschichteseminar
Die Kunst des Impressionismus und die Anfänge der Moderne
Dr. Alice Gudera
Die impressionistische Malerei von Claude Monet, Auguste Renoir oder Edgar Degas ist auf der Beliebtheitsskala beim Publikum kaum zu überbieten. In ihrer Zeit haben diese Künstler jedoch mühsam um Anerkennung ringen müssen. Die Entstehung des Impressionismus lässt sich insbesondere vor der Folie der offiziell anerkannten Kunst des Salons wie auch innerhalb der Entwicklung der französischen Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts nachvollziehen. Mit Blick auf die impressionistische Blütezeit in den 1870er Jahren fällt sodann nicht nur das gemeinsame Interesse der Maler und Malerinnen an der künstlerischen Umsetzung der Sujets unter den jeweiligen Licht- und Luftverhältnissen auf, sondern auch die Vielfalt neuer Motive aus dem bürgerlichem Freizeitvergnügen und dem Großstadtleben. Einzelne Künstler gingen schließlich seit den achtziger Jahren des 19. Jahrhunderts einen entscheidenden Schritt weiter: George Seurat, Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Emile Bernard wie auch die Künstler der Gruppe Nabis setzten auf die eigenständige Wirkung von Farbe, Linie und Fläche und begründeten somit die moderne Malerei.
18. September: Die Geburt des Impressionismus
25. September: Die Blütezeit des Impressionismus
2. Oktober: Der Weg zur Moderne I: George Seurat, Paul Cézanne und Vincent van Gogh
9. Oktober: Der Weg zur Moderne II: Paul Gauguin, Emile Bernard und die Künstler der Nabis
jeweils 11 - 13 Uhr
Zu Ihrer Auswahl finden in diesem Monat keine Veranstaltungen (mehr) statt.
Mitgliederakademie -Seminarreihe
Die Farben der Kunst: Schwarz
Zwischen Abstraktion und Verweigerung
Dr. Alice Gudera
Schwarz – das ist die Nacht, die Finsternis vor der Schöpfung, gar ihr tödlicher Widersacher und der Inbegriff des Bösen, aber auch die „materia prima“, die geheimnisvolle Ursubstanz der Welt, von der die alchemistische Verwandlung ihren Ausgang nimmt: Mystische Bedeutungsdimensionen, die noch im „Schwarzen Quadrat“ Malewitschs (1913) oder in Gregor Schneiders im wörtlichen Sinne abgründiger Rauminstallation „END“ (2010) nachklingen.
Schwarz kann für Bedrohung und Trauer, aber auch für Askese, Eleganz und Würde stehen. Aus dem Kanon der Farben schien es seit Newtons Prismen-Experimenten endgültig verbannt. Und doch hat das Schwarz – als sogenannte unbunte Farbe – in der Kunst insbesondere seit dem 17. Jahrhundert eine herausragende Stellung inne. Unter den Alten Meistern reizte es besonders Velázquez; Manet zitiert und verwendet es im 19. Jahrhundert wie kein Zweiter; die Moderne bedient sich seiner als Ausdruck und Motor der Abstraktion, denkt man an die schwarzen Umrisslinien bei Gauguin, Matisse, Picasso und Beckmann sowie nicht zuletzt an die monochrom-schwarzen „Letzten Bilder“ Ad Reinhardts.
Zu Ihrer Auswahl finden in diesem Monat keine Veranstaltungen (mehr) statt.
Mitgliederakademie - Seminarreihe
Die Farben der Kunst:
Weiß - tabula rasa und Neuanfang
Dr. Alice Gudera
Weiß, seit Aristoteles eine der Grundfarben und bereits traditionell mit Reinheit und Unschuld, aber auch mit dem Göttlichen assoziiert, erfuhr in der Moderne noch einmal eine enorme Aufwertung. Die Antikensehnsucht des 18. Jahrhunderts dachte sich die klassischen Skulpturen weiß – im Gegensatz zur Buntheit und Profanität der Welt. Die antikische Aura von Kühle und Erhabenheit beeinflusste nicht nur die Architektur des Klassizismus; auch die Architekten der Avantgarde von Theo van Duisburg über Walter Gropius bis Le Corbusier träumten vom asketisch weißen, vergeistigten Bau der Moderne.
Nachdem die Kunst des 19. Jahrhunderts von Turner über Monet bis Whistler das Weiß als Farbe rehabilitiert hatte, wurde es – parallel zu seiner ideologischen Besetzung in der Architektur – auch in der avantgardistischen Malerei zu einem zentralen Thema. Die Idee des weißen Bildes stand nunmehr, bei Kandinsky ebenso wie bei Malewitsch oder nach dem Zweiten Weltkrieg bei Lucio Fontana und den Künstlern der Gruppe ZERO, als Synonym für die „tabula rasa“ und einen fundamentalen Neuanfang.
In der konzeptuellen Malerei eines Robert Ryman schließlich – aber auch im „White Cube“ des Galerieraums – kommt die Kunst gleichsam zu sich selbst; sie hat sich von allen außerbildlichen Bezügen befreit. Unsere Seminarreihe, in der wir die Geschichte der wichtigsten Farben und ihre Verwendung in der Kunst von der Antike bis in die Gegenwart nachgezeichnet haben, beschließen wir daher mit dem Weiß.
Zu Ihrer Auswahl finden in diesem Monat keine Veranstaltungen (mehr) statt.
Mitgliederakademie - Kunstgeschichteseminar
Vom Mittelalter in die Gegenwart Teil VIII
Das 20. Jahrhundert vor 1945
Dr. Katherina Erling
Die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts brachte eine bisher nie da gewesene Vielfalt unterschiedlichster Kunstrichtungen und radikaler Neuansätze hervor. Dabei ging es in der von politischen Umbrüchen, sozialen Revolutionen und wissenschaftlichen Entdeckungen bewegten Zeit vor allem um eines: um die Suche nach einer komplexeren Erfassung der Wirklichkeit. Die neu gefundenen Wege prägten die Kunst bis zum Ende des Jahrhunderts. Die Künstler des Expressionismus wollten das Wesen der Dinge entblößen und stellten daher das Erlebnis der Innenwelt und den Drang nach starkem und unmittelbarem Ausdruck in den Mittelpunkt ihres Schaffens. Picasso und Braque übersetzten im frühen Kubismus die unterschiedliche Wahrnehmung von Figuren und Gegenständen in einen dynamischen eigengesetzlichen Bildorganismus. Kandinsky löste sich von der Darstellung der sichtbaren Welt und wandte sich hin zur Abstraktion. Ähnliche Wege beschritten Kasimir Malewitsch und Piet Mondrian. Als Reaktion auf Krieg, Revolution und Verelendung entstand der sozial-kritische Realismus von George Grosz und Otto Dix. Der Dadaismus verstand sich als „Antikunst“ und entwickelte eine anarchische Kunst mit unsinnigen, trivialen und zufälligen Dingen des Alltags. Der Surrealismus widmete sich der Darstellung des Unbewussten, Traumhaften und Absurden, während die Künstler am Bauhaus die konkrete Lebenswelt durch die Erneuerung von Kunst, Architektur und Handwerk umzugestalten versuchten. Das Seminar will sowohl die wichtigsten Strömungen und Stilrichtungen dieser Zeit vorstellen als auch individuelle Wege führender Künstler verfolgen.
15. Januar: Der Expressionismus. Die Brücke, Der Blaue Reiter und ihre Vorläufer
22. Januar: Der Weg in die Abstrakte Kunst. Die Künstler am Bauhaus.
29. Januar: Realistische Tendenzen und Neue Sachlichkeit. Die Einzelgänger Max Beckmann und Oskar Kokoschka.
5. Februar: Pittura Metafisica, Dadaismus und Surrealismus
Download von Pressebildern mit besonderen Nutzungsbedingungen
Die von Ihnen angefragten Abbildungen unterliegen besonderen Nutzungsbedingungen und dürfen nur zur aktuellen redaktionellen und themengebundenen Berichterstattung unter Angabe der Bildcredits verwendet werden. Die Bilder dürfen nicht beschnitten und es darf kein Text o.ä. über die Bilder gelegt werden. Online dürfen die Bilder nur in einer Auflösung von 72dpi veröffentlicht werden. Die genauen Nutzungsbedingungen werden zusammen mit den Bildern heruntergeladen. Im Falle einer Veröffentlichung erklären Sie sich mit diesen Bedingungen einverstanden.
Für den Download benötigen Sie ein Passwort. Falls Sie noch keine Zugangsdaten besitzen, können Sie diese hier per Mail anfragen.
Vielen Dank für Ihre Anmeldung
Wir haben Ihren Mitgliedsantrag für den Kunstverein in Bremen erhalten. Vielen Dank! Den Mitgliedsausweis/die Mitgliedsausweise senden wir Ihnen innerhalb von 10 Tagen zu.
Ihr Kunstverein in Bremen
OK